helio
Influenciado por aspectos-chave do movimento neoconcreto brasileiro, 'Helio' é uma obra de arte generativa de formato longo que se apropria da simplicidade dos núcleos e formas para tensionar a percepção humana com base em abstrações geométricas.
‘Helio’ nos convida a participar, a sentir, a interpretar. Cada ponto é um convite, cada cor é um caminho a ser vivenciado, um mosaico em que cada fragmento é essencial, cada nuance é vital.
Na tessitura dos pixels, a simplicidade formal se entrelaça com a complexidade do ser. Cores, formas, luzes e sombras são protagonistas de uma narrativa que se desenvolve a partir da interação entre o artista e a máquina. Cada cor se instala como pinceladas cristalizadas que não só preenchem o espaço, mas respiram, falam, contam histórias. Um convite para olhar além do que vemos.
No diálogo entre cor e forma, entre o humano e o digital, surgem infinitas possibilidades. Formas geométricas simples, em essência, são a base do ritmo que ecoa no vazio, afetando o caos de pensamentos e emoções. Não impõem, mas sugerem; Eles não comandam, mas convidam. São como notas de uma partitura, aguardando o toque da percepção do observador para voarem em harmonia imersos no universo dos significados.
Características: 16 esquemas de cores; 3 graus de saturação de cor; 3 níveis de desbotamento; 3 fatores de deformação, variando de 3 a 4 níveis cada; 3 intensidades de granulação; 3 níveis de quantidade de elementos; 3 composições de grade; 4 magnitudes de elementos; e infinitas possibilidades.
Influenced by key aspects of Brazilian neo-concrete movement, 'Helio' is a longform generative artwork that appropriates the simplicity of cores and shapes to tension human perception based on geometric abstractions.
‘Helio’ invites us to participate, to feel, to interpret. Each point is an invitation, each color is a path to be experienced, a mosaic in which each fragment is essential, each nuance is vital.
In the weaving of pixels, formal simplicity intertwines with the complexity of being. Colors, shapes, lights and shadows are protagonists of a narrative that develops from the interaction between the artist and the machine. Each color settles like crystallized brushstrokes that not only fill the space, but breathe, speak, tell stories. An invitation to look beyond what we see.
In the dialogue between color and shape, between the human and the digital, infinite possibilities arise. Simple geometric shapes, in essence, are the basis of the rhythm that echoes in the void, affecting the chaos of thoughts and emotions. They do not impose, but suggest; They do not command, but invite. They are like notes in a score, awaiting the touch of the observer's perception to fly in harmony immersed in the universe of meanings.
#Main features 16 color schemes; 3 degrees of color saturation; 3 fade levels; 3 deformation factors, varying from 3 to 4 levels each; 3 granulation intensities; 3 levels of quantity of elements; 3 grid compositions; 4 magnitudes of elements; and infinite possibilities.
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